5G以後の「動画ビジネス」の勝算【showroom株式会社前田裕二】

2018/3/10【NewspPicksより】
5Gにより動画ビジネスと動画コンテンツはどう変わっていくのか。何が勝負のカギを握るのか。仮想ライブ空間「SHOWROOM」の前田裕二社長に聞いた。

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5Gの劇的なインパクト

――5Gが普及すると、コンテンツ業界はどう変わると読んでいますか。

5Gがもたらす変化として、高速、大容量、多接続性、低遅延などいろいろな要素がありますが、動画の観点で最も重要なのは、低コスト化・省電力化です。
動画配信、特にライブ配信においては、通信回線を使うデータ流量がそもそも多い。長時間見続ける場合に、通信コストと、モバイル端末のバッテリーにまつわるストレスが、普及の大きな障害になっています。
そうした「幅（リーチ）」が取れない状況があるので、現状、モバイル動画広告は、ビジネスとしてなかなか発展しにくい。

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【前田裕二（まえだ・ゆうじ）／SHOWROOM 社長
1987年、東京生まれ。2010年、早稲田大学政治経済学部卒。UBS証券を経て、13年5月、DeNAに入社。同年11月に仮想ライブ空間「SHOWROOM」を立ち上げる。15年8月に当該事業をスピンオフ、SHOWROOMを設立。同月末にソニー・ミュージックエンタテインメントからの出資を受け、合弁会社化。著書に『人生の勝算』】

モバイル動画の広告市場が大きく成長するには、いま、テレビを含むマスメディアに出稿している広告主の目を、モバイル動画に向けさせる必要があります。
そのためには、テレビと同じくらいのリーチが必要です。
今、「モバイル動画×広告」が大きなビジネスにならないのは、リーチが足りないからです。当然、エンゲージメントはモバイル動画の方が高いので、広告単価が変わる可能性はありますが、広告の「深さ」に価値を感じて出稿するケースはまだ多くはないでしょう。
やはり「幅」で攻めねば、と考えた時、モバイル動画も、テレビと同様にリーチをとりにいかねばなりません。

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（写真：iStock/hocus-focus）
リーチ観点で課題になるのは、テレビが完全無料であるのに対して、モバイル動画は実質的には有料であるということです。つまり、通信コストが大きなハードルになっているのです。

ビジネスパーソンや経済的に自立している層では、通信料を気にせずに動画を見れる人も多いため、YouTubeを含むモバイル動画は完全に無料と思っているかもしれません。

しかし、それは大きな勘違いです。

たとえば、若い子にYouTubeのリンクを送ってみてください。その場ですぐに見てくれない子も多いはずです。

なぜなら、Wi-Fi環境ではないモバイル通信下で動画を見ると、すぐに速度制限にひっかかってしまうからです。若年層ほど、外では動画視聴を抑えるのです。

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（写真：iStock/ferrantraite）
今でも、ライブ配信サービスのMAUは、ざっくり言うと、最大で300万人くらいと言われています。1.2億人の人口に対して300万人というのはすごく少ない。

これは、モバイル動画が浸透するためのインフラが整っていないことが大きいと思います。

――テレビが高価で、富裕層の家にしかテレビがなかった時代と似ていますね。
その通りです。

とにかく一番の頭痛の種は通信のインフラコストです。もし5Gでそこが改善していけば、モバイル動画の世界は、完全に変わると思います。

身の回りのあらゆるものが常にインターネットにつながっているような状態を想定すると、通信料と電力消費のコストも当然下がっていくことが前提です。

それによって、動画視聴のコストやストレスが劇的に下がります。
動画を流しっぱなしにできるので、動画のリーチが広がり、モバイル動画広告がようやくビジネスになり始めるはずです。

逆に、テレビはいよいよ苦しい局面を迎えると思います。

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――動画広告の成長とテレビ広告の没落はかなり急だと見ていますか？新聞広告や雑誌広告はウェブの普及により急速に落ち込みました。

変化のスピードは、5Gの普及と価格によります。

5Gがあくまでギークな層にしか広がらなければ、スピードは遅いでしょうが、マス層が5Gに乗っかると、テレビ広告はガタガタと急降下するはずです。

動画の2つのリッチ化

──ほかに5G導入によるコンテンツ面の変化はありますか？

動画コンテンツが2つの方向でリッチ化していくと思います。

1つ目の軸は、テレプレゼンスです。

プレゼンスというのは、その動画を見ることによって、自分もそちら側の空間にいるような錯覚を覚えるということです。ライブをVR360度動画で見ると、自分もライブに参加しているような感覚に陥るような感じです。

今後、AI化やロボット化が進むと、現実世界ではどんどん機械が仕事をしていくようになりますが、それでも人は人のつながりを感じないと生きていけないでしょう。
自分が誰かとつながっている感覚がすごく希少になるため、テレプレゼンスを提供できるような動画メディアが増えていくでしょう。

もう1つの軸は、バーチャルです。

これはテレプレゼンスのように「現実的な世界とつながる」のではなくて、「非現実的な世界とつながる」ということです。実際には起こりえない世界の中に自分がいるという、バーチャル感覚を楽しむのです。

SHOWROOMではバーチャルキャラクターが存在していて、ユーザーはそのキャラクターにギフトを送ることができます。最近、このサービスを始めましたが、すごいアクセス数を集めて、課金もうまくいっています。

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今後は、現実世界で起こりえないバーチャル動画をつくって、それを消費してもらうというやり方が広がっていくはずです。

テレプレゼンスにしろ、バーチャルにしろ、リッチ化した動画を通じで疑似体験できるコンテンツに心を奪われて、お金を使う人は増えていくのではないでしょうか。基本的に動画は、人の感情に訴えかけて、深いエンゲージメントを実現するのにむいていますので。

アナログ回帰が起きる

──動画の普及やリッチ化によって、動画以外のコンテンツは地盤沈下するのでしょうか。

その答えは時間軸によって変わります。

第一段階としては、5Gが普及して、映像のクオリティが上がり、快楽の度合いも高まって、リッチ動画の全盛期が訪れます。

ただ、その何年後になるかわかりませんが、第二段階では、みなが制限されたメディアのよさに気づき始めるはずです。文字だけのメディアや、音だけのメディアの価値をもう一度見いだせる時代がくるかもしれません。

──それはリッチすぎる動画に疲れるからですか？

それもありますが、もっとわかりやすい理由があります。

映画を見るときに、原作を読んでから映画を見るのと、読まないで見るのは印象が大きく異なることがありますよね。

一般的に、原作を読んでから映画を見に行くと、がっかりしたという人が多いと思います。

これはなぜかというと、理由はシンプルです。テキストだけに制限されて物語を味わっているときは、自分の頭の中だけで、自分だけの世界観を描くことができます。制約があるからこそ、本能的にイメージが広がるのです。

しかし、自分のイメージを持って映画を見に行くと、映像とイメージが100％共鳴することはまずないので、どうしてもがっかりしてしまうのです。

それでは、なぜ『ハリー・ポッター』の映画があれだけヒットしたのかというと、原作を読んでみんなが頭で思い描いたイメージに、すごく映像を寄せたからだと考えています。

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（写真：ロイター/アフロ）
僕は、人間の想像力の可能性を捨てたくないと思っています。5Gが普及してリッチな映像技術で表現する世界観よりも、制限されたコンテンツのほうが、人間の心に大きな爪痕を残すような気がします。

──第一段階でリッチ化にいって、第二段階でアナログに回帰するということですね。

回帰する可能性があるということです。

たとえば、今、スナックが流行っていますが、スナックはそんなに食べ物もおいしくないですし、不便です。

それなのに、スナックに行く人が増えているのは、スナックには物語があるからです。スナックでは、自分が物語の主人公の一人になれる居心地のよさがあるのです。

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（写真：iStock/Nastco）
ですから、5Gの到来によって動画の時代は当然来ます。その中でもとくに、ライブ配信が流行るはずです。

しかし、その先で起きるのは、回帰です。制約のあるものが再び重要になってくるのではないでしょうか。

聴覚から視覚への進化

──5Gの普及で動画黄金時代が来たとき、コンテンツ作りの主役となるのは、プロの創り手でしょうか、一般のユーザーでしょうか？

両方ですね。

ひとつ言えるのは、今後、動画のほぼすべてがモバイルというデバイスの上で展開されるようになるということです。

今のテレビ屋さんは、テレビという大画面を前提にして番組をつくっています。みんながテレビを見るという前提で、一方的に視聴者に届けるというスタイルです。

それに対して、今後のプロは、「みんなが楽しい」と思うようなコンテンツをモバイルデバイス向けにつくっていくはずです。ほぼ100％の人がモバイルで動画を見るという前提で、モバイルファーストの番組作りを行うようになるでしょう。

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もうひとつ、5G普及による大事なポイントは、動画の受信コストが劇的に下がるだけでなく、発信側のコストもゼロに近づくということです。

今、ユーチューバーがYouTubeに動画をアップするときは、Wi-Fi環境にいることが多いはずです。動画のアップロードコストは高いですから。

それが5Gになると、誰でも通信料を気にしなくて、どこからでもライブ配信や動画のアップロードをできるようになります。

──ブログの誕生で、誰もが文章を投稿できるようになったのと似ていますね。

そうです。文章が動画に置き換わるということです。

今も、一応、動画やライブの配信はできるのですが、それを行う人の数が、100万人、1000万人へと増えているかというとそうではありません。繰り返しですが、それはインフラが整っていないからです。

──今後は、誰もが動画で発信する時代が来るということですね。

それは人類の歴史を振り返っても、自然な進化だと思います。

15世紀にグーテンベルグが活版印刷を発明して活字メディアが普及する前に、人間が主に何でコミュニケーションしていたかというと、声ですよね。つまり、聴覚です。

それまでは、聖書の内容をストーリーテリングでしゃべって伝えていました。耳で読書していたのです。それが活字メディアの誕生により、読書が目で見るものになりました。聴覚から視覚への移転が起きたのです。

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（写真：iStock/baona）
その後、聖書にも絵が入ってきました。絵が入ったほうが大衆にとっては消費しやすいので、どんどん絵が増えていきました。その行きついた先が、マンガだと思っています。

──雑誌もテキストと写真、ビジュアルの組み合わせですね。

そうです。

そして、さらに映画やテレビが生まれて、映像がコミュニケーションの主役になっていきました。視覚の中でも、テキストの時代は論理、左脳寄りだったのですが、映像の時代には、より感情、右脳寄りになっていきました。

メディアの歴史で起きた、「音」→「テキスト」→「テキスト×絵」→「映像」という進化の流れを踏まえると、インターネット上でも、最後は「映像」「右脳的な視覚」の部分が大きくなっていくと読んでいます。

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──そうなると、動画に精通するのはもちろんですが、テキスト、音、絵、映像など多くの表現手段を持っているメディアが有利ですね。

そうです。そもそも僕はそれぞれのメディアに優劣はあまりないと思っています。

マーケットのニーズはコロコロ変わりますので、その変化するニーズに応じて、カメレオンのように最適なメディアミックスを考えられないといけません。

動画も映像も音もテキストもすべてミックスして、コンテンツがプロデュースできるメ

ディアが強いと思います。それは個人に関しても同じです。

エンタメ課金の3つの世代

──5Gになって、動画が普及し、メディアミックスの時代が到来したとき、コンテンツ企業はどうマネタイズすべきでしょうか。広告と課金のどちらが有望でしょうか。

両方だと思います。

ひとつマトリックスを書いてみます。この図は、横軸に「広告」か「課金」か、縦軸に「幅の広さ」か「エンゲージメントの深さ」をとっています。

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この4象限で言うと、「幅の広さ」×「広告」は少なくとも今は成立していません。

ただ今後、5Gが普及してマスにリーチできる動画メディアが生まれたら、マネタイズできる可能性はあるでしょう。

次に、「幅の広さ」×「課金」は成り立ちにくい。
そもそも課金はエンゲージメントの深さによって起きるのですが、幅が広いコンテンツでは、エンゲージメントが深まりません。ネットフリックスのように、幅広く課金していくビジネスは、日本の場合、どこかで成長率が止まってしまいます。

「深さ」×「広告」は、広告主側の理解が進めば、5Gが普及する前でも成立する可能性は大いにあります。リーチやインプレッション単位でなく、深さ、エンゲージメント単位で平均の10倍の単価でビジネスができれば、リーチが少ないメディアでも十分な収益を上げられます。

最後に、「深さ」×「課金」はすごく可能性があると思います。ユーザーのエンゲージメントを高められれば、課金できる方法は多くあります。

そもそも、エンターテインメントの稼ぎ方には3世代の進化があります。

第1世代は、パッケージ世代です。

これはCDやDVDのパッケージを消費する形です。この第1世代は、インターネットの登場によって、コンテンツの複製が可能になってしまったため、衰えていきました。

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（写真：iStock/ilbusca）
第2世代が体験価値を消費する世代です。

第2世代はコンテンツ価値から一歩踏み出して、体験に昇華しました。ライブに行って、すごくリッチな音響で音楽を聴いたり、友人と一緒に踊ったりするのが典型です。アミューズもエイベックスも第1世代の軸が弱ったため、ライブや物販に軸を移しました。

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（写真：iStock/TomasSimkus)
ただ、ひとつ課題になるのは、ライブなどは会場のキャパシティに限界があるので、スケールを拡大するのが難しいということです。野球の試合にしても、「試合数×球場のキャパシティ×単価」で売り上げの天井が見えてしまいます。

そのため、第2世代型は「どこかで成長が止まってしまう」ということで、なかなか資本市場に評価してもらえません。

そこで、第2世代よりさらに一歩踏み出してできたのが、直接支援市場です。共感経済とも言えます。

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SHOWROOMもYouTubeも米国のパトロンというサービスもそうですが、エンターテイナーとオーディエンスが直接つながって、エンターテイナーが一定の人数の人たちを楽しませたら、その人たちから対価をもらえるというモデルです。

それぞれの規模は小さいのですが、その小さい経済が無数に存在します。超スーパースターが1人いるというよりは、まさにスナック街です。スナックに紐づいた100人ぐらいのコミュニティが無数にあるという状態です。

しかも、ポイントは「多神教である」という点です。

つまり、どこかひとつのコミュニティに絞る必要はなくて、いろんなコミュニティに参加していいのです。ペット動画のコミュニティにも、好きな歌手のコミュニティにも、何個でも参加できる。これが八百万の神がいて、多神教の日本らしいところです。

日本の未来を予想すると、いろんなコミュニティがたくさん自律分散的に出きて、それぞれのコミュニティに同時並行で、同時多発的に所属できるという状態になると思っています。

そして、無数のコミュニティの小宇宙の中で、課金が起きてきて、それを足し合わせると、結構な経済規模になってくるはずです。

──ひとつひとつは小さくても、コミュニティを束ねるプラットフォームになれば、大きい規模になりうるということですね。

スナックを例にすると、すべてのスナック全体をマネジメントしている人が一番儲けているのと構造は近いですね。

──テクノロジーを使えば、それぞれのコミュニティに最適化した広告ビジネスができる可能性もありますね。

そうです。「深さ×広告」が成り立つ可能性があります。それぞれのコミュニティにマッチした広告を発信するようなテクノロジーが進む可能性もあります。
100人ファンがいるスナックに対するビジネスを1万回積み上げたほうが、100万人に対するビジネスを1回やるよりも、規模が大きくなるかもしれません。

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本を例にすれば、100人の無数のコミュニティに対して、1000回本を売れれば、10万部になります。大きな本屋さんの目立つ位置に本を置いても、10万部も売れませんから、実は1000回積み重ねたほうがいいビジネスになるかもしれません。